Ничипора І. Б.
Значне місце в руслі цілісного трагедійного осмислення історії та сучасності, що склав змістовний центр пісенної поезії О. Галича, займають культурфілософской художні рефлексії поета, звернені до самих різних творчим доль, образним світам і епохам.
Творча індивідуальність і життєвий шлях А. Ахматової не раз ставали предметом зображення у віршах-піснях Галича. Багато в чому орієнтуючись на досвід автора "Венка мертвим", Галич створив у циклі "Літераторських містки" своєрідний "мартиролог" російських поетів і письменників ХХ ст. Художня категорія пам'яті в спадщині двох поетів багатогранна: від індивідуально-особистісного плану до пам'яті буттєвого та історико-культурного значення.
Тема пам'яті вагома вже в ранній інтимній ліриці Ахматової 1910-х рр.. У вірші "В останній раз ми зустрілися тоді ..." (1914) в пунктир пригадування, психологічному паралелізмі проступають кульмінаційні моменти ліричного переживання: "Як я запам'ятала високий царський будинок / / І Петропавловську фортецю ...". А у триптиху "У Царському Селі" (1911) інтимне спогад про "смаглявому отрока, бродила по алеях" пов'язане з предметної деталізацією ("треуголка і розхристаний тому Хлопці") і знаходить надвременний культурний зміст: "І сторіччя ми плекаємо ледве чутний шелест кроків ". У багатьох "ліричних новелах" молодий Ахматової ("Важке ти, любовна пам'ять ...", "Про тебе згадую я рідко ...", "Наче янгол, що обурив воду ..." та ін) "асоціативний механізм пам'яті стає сюжетним каркасом", шляхом передачі любовного почуття, а в пізньому вірші "Підвал пам'яті" (1940) матеріалізований образ пам'яті як морального випробування міцності душі постає в розгорнутій метафорі: "Коли спускаюся з ліхтарем у підвал, / / Мені здається - знову глухий обвал / / За мною по вузькій сходах гуркоче ".
У віршах "Білої зграї" спостерігається помітна онтологізація звучання теми пам'яті. Якщо у вірші "Як білий камінь в глибині криниці ..." (1916) збереження в пам'яті "скорботного розповіді" про пережитий любові набуває масштаб вічності, який розкривається в таємничих метаморфози всього сущого ("Я відаю, що боги перетворювали / / Людей у предмети, не вбивши сознанья, / / Щоб вічно жили чудові печалі. / / Ти перетворений на моє воспоминанье ... "), то у вірші" І ось одна залишилася я ... "(1917) пам'ять вперше постає у Ахматової в релігійному аспекті - як поминання. У народнопоетичній образності вірша, в картині світу, пронизаної таємними знаками пам'яті ("І чую плескіт широких крил / / Над гладдю блакитний"), відкривається древній праопит містичного спілкування з поминаються душами: "І піснею я не склічу вас, / / Сльозами не поверну . / / Але ввечері в сумний годину / / У молитві згадаю ... ".
Категорія пам'яті стає істотною гранню інтимної поезії Ахматової і Галича, асоціюючись з ліричною темою дитинства, юності, яка сприймається обома поетами в якості противаги лютим випробувань сучасності.
У ахматовском вірші "Бачу вицвілий прапор над митницею ..." (1913) з виниклої в першому рядку метонімічно деталі розгортається в призмі пам'яті образ "приморській дівча", а накладення часу севастопольського дитинства на тривожне світовідчуття цієї посилює драматизм ліричного переживання: "Все дивитися б на смагляві голови / / Херсонеського храму з ганку / / І не знати, що від щастя і слави / / Безнадійно старіють серця ". У IV главку і епілозі поеми "Реквієм" подібне суміщення часових планів, антитеза безтурботної юності і катастрофічну дорослої долі наповнюється глибоко моральним трагедійним глуздом. "Стояння під" Хрестами "" - свого роду Вища напоумлення "насмішниці", "царскосельской веселою грішниці"; фінальний ж символічний образ пам'ятника прочиняє нелегку моральну роботу в душі героїні, що відібрала те єдине, що гідно пам'яті, а значить, і вічності: " Ні біля моря, де я народилася: / / Остання з морем розірваний зв'язок ... / / А тут, де стояла я триста годин ... ".
Близький сенс отримує тема пам'яті про дитинство і юність в таких творах Галича, як "Пісня, присвячена моїй матері" (1972), "Пісня про велосипед" (1970), "Розмова з музою" (1968) і ін
Пам'ять про дитинство, усвідомлювана поетом-співаком як заставу душевного просвітлення ліричного "я", дозволяє відчути цілісність і наступність різних етапів життєвого шляху: "У житті минулого і в житті нової, / / Назавжди, до кінця шляху, / / Хлопчик з сопілкою очеретяної , постарайся мене врятувати! ". Сам процес набуття цієї пам'яті виявляється для галічевского героя дуже напруженим, бо до неї, як до "свічі в темряві", він проривається крізь брехливу дійсність "життя дурною і безглуздою". Повернений пам'яттю заряд "дитячої" безпосередності надає барду-сатирику енергію в створенні гротескного образу радянської сучасності:
І тоді, як свічка в темний ліс,
Раптом з давніх приплив років
Звук чарівний і неголосний
Очеретяних твоїх ладів.
І застигли криві пики,
Роззявляючи німі роти,
Немов лякала з рогожі,
Півні у сліпий риси ...
("Пісня, присвячена моїй матері")
Як і у Ахматової, пам'ять про юність у віршах-піснях Галича утворює сплав інтимно-особистісного і епохального.
У "Розмові з музою" лейтмотив повернення в рідне "будинок біля маяка" знаменує протистояння пам'яті тоталітарному безпам'ятства ("Наплювати, якщо загину в якійсь Інте"), прорив - всупереч агресивному натиску сучасності - до безсмертя. Розмовні і навіть знижені мовні звороти природно з'єднуються тут з високою патетикою, покликаної і до сатиричного розвінчання "байдужого старанності" безпам'ятною епохи, і до екстатичному твердженням сили пам'яті:
Якщо з радістю тихою партком і місцевком
Повідомлять нарешті про моє поховання,
Вернися в цей будинок, Вернися в цей будинок,
Де порятунок моє і моє воскресіння!
У цьому будинку,
У цьому будинку біля маяка ...
У поезії Ахматової зближення інтимної та історичної пам'яті все виразніше позначається з середини 1910-х рр.. і виявляється перспективним для її подальшої творчості.
Особливо значущим в цьому плані творений Ахматової "петербурзький текст" ("Вірші про Петербурзі", "Петроград, 1919", "Місту Пушкіна", "Літній сад" та ін.) У ранніх "Віршах про Петербурзі" (1913) деталізований історичний портрет міста, наскрізне психологічне зображення "посмішки холодної імператора Петра" стають камертоном до ліричної сповіді героїні, зводячи воєдино швидкоплинне і велично-монументальне: "Що мені довгі роки! / / Адже під аркою на Галерної / / Наші тіні назавжди ". А в пізньому диптиху "Місту Пушкіна" (1945, 1957), вірші "Літній сад" (1959) в сфері спогади формується надвременное онтологічний простір. Це і воскресіння дорогих візьме спаленого "міста Пушкіна", і подолання, завдяки силі пам'яті, суб'єктно-об'єктних граней в картині світу, яка демонструвала століття прожитого життя: "Де статуї пам'ятають мене молодий, / / А я їх над невської пам'ятаю водою".
Осягаючи, як і Галич, моральну природу пам'яті, Ахматова розширює звід особистісних спогадів до архетипових узагальнень ("Лотова дружина", 1924), до масштабу "страшної книги грозових вістей" - як у вірші "Пам'яті 19 липня 1914" (1916), де в індивідуальних враження героїні від дня оголошення війни ("димилося тіло зораних рівнин. / / Раптом зарясніла тиха дорога, / / Плач полетів, срібно брязкаючи") таїться пророцтво про народну долю. Обов'язок пам'яті сполучається у свідомості ахматовської героїні з системою моральних імперативів, які спонукають її до активного духовного діяння - поминання й осмисленого вербалізації всього зберігається в пам'яті: "А ви, мої друзі останнього призову! / / Щоб вас оплакувати, мені життя збережена. / / Над вашої пам'яттю не стить плакучою вербою, / / А крикнути на весь світ всі ваші імена! " - "In memoriam", 1942).
У Галича історична пам'ять стає також серйозним особистісним випробуванням як для самого ліричного "я", так і для його пісенних героїв.
У "Петербурзькому романсі" (1968) у сфері пам'яті сполучаються, як і в "епічної" поезії Ахматової, особистість, вік і історія. У світлі потрясінь і зрушень 1968-го історична паралель з декабристським повстанням набуває в пісні характер морального випробування: "І все також - чи не простіше - / / Вік наш пробує нас: / / Можеш вийти на площу?! / / Смієш вийти на площу? ! ". А в пісні "Смерть юнкерів, або пам'яті Доктора Живаго" (1972) історична пам'ять про дні революційного лихоліття закарбовується у детально прописаному епізоді ("Вози з кривавої поклажею / / Скриплять біля Нікітських воріт") і збагачується творчим діалогом з образним контекстом роману Б. Пастернака та поезії О. Блока:
Знову над Москвою пожежі,
І брудна полій в крові ...
І це вже не татари,
Гірше Мамая - свої!
Купуючи особливу достовірність у схвильованому "оповіданні", ця пам'ять розбиває брехню упередженого історичного "оповідання про дні заколоту": "А суть ми потім наворотом / / І тінь наведемо на тин!".
У художній свідомості Ахматової та Галича вагома антитеза вистражданої в індивідуальному досвіді пам'яті - і безпам'ятства тоталітарної епохи, ентропії часу історичних катастроф.
У Ахматової вперше ця опозиція прокреслюється у вірші "Коли в тузі самогубства ..." ("Мені був голос ...") (1917), де суперечка просякнутого "скорботним духом" ліричного голосу з безликим "чужим словом" увінчується відкиданням шляху безпам'ятства, забуття (" новим ім'ям крою біль поразок і образ ") і отримує значимий історико-культурний зміст, бо виникає на тлі торжествуючої ентропії:" І дух суворий візантійства / / Від російської церкви відлітав "," Приневського столиця, забувши велич своє ... ". А в ахматовське ліриці воєнних років, де важлива ідея творчого "збирання" роздробленого світу, пам'ять насичується культурфілософской глуздом, втілюючись в сакральному Логос, протистоїть безпам'ятства: "І ми збережемо тебе, російська мова, / / Велике російське слово ...".
У Галича ж, який не раз висловлювався в інтерв'ю про те, що відбувається в радянській дійсності руйнуванні пам'яті російської мови, - в глибоко автобіографічному вірші "А було недавно, а було давно ..." (1974) виникає знаменна перегук з ахматовским "Мужністю" (1942). Тема пам'яті як непорушного Логосу, "загартованого" в горнилі історичних потрясінь, спроектована тут на долі російської еміграції, побачена в дзеркалі трагічної панорами століття:
Ви російську мову загартували у вогні,
У такому нестерпному і спекотному вогні,
Що жарче придумати не можна.
І нам її разом зберігати і берегти,
Плекати рідні слова.
А там, де жива наша Російська Мова,
Там - вічно - Росія жива! ..
Протистояння пам'яті безпам'ятства виявляється художнім "нервом" багатьох віршів-пісень Галича. Це повернення у народну пам'ять знання про табірної дійсності - наприклад, у вірші "Летять качки" (1969) або пісні "Хмари" (1962), де, як і у пізньої Ахматової, людська пам'ять забарвлює собою природне світобудову, що зберігає трагічні письмена історії: "І нашою пам'яттю в ті краї / / Хмари пливуть, хмари ...". А в пісні "Помилка" (1962), "Баладі про Вічному вогні" (1968), "Пісні про твердій валюті" (1969) ціною колосальних душевних зусиль герой намагається відновити первісну пам'ять про військове минуле, вільну від офіціозного гриму.
"Балада про Вічному вогні" вибудувана як гіркий сказання про війну, де, на противагу тоталітарній амнезії ("Але деколи ви не біль, а марнославство зберігайте, / / Золочені букви на чорному граніті"), - на перший план висувається масштаб індивідуальних, покручених війною доль:
Співай же, труба, співай же,
Співай про мою Польщі,
Співай про мою маму -
Там, у вигрібній ямі! ..
Безликої монументальності радянського стилю тут протиставляється глибоко особистісне і одночасно епічно масштабне оповідному розповідь, де мінливий ритмічний малюнок (від протяжних анапестіческіх рядків до логаедов і динамічного ямба), поєднання пісенного та речитативного, неодмінно зверненого до слухачів виконання ("не забудьте, як це було" ), контраст трагедійного звучання основних строф і рефрену, взятого з самого початку мажорній пісні, - доносять до сприймає аудиторії саднячі, "незручну", але необхідну суспільству історичну пам'ять:
"Тум-бала, тум-бала, тум-балалайка,
Тум-бала, тум-бала, тум-балалайка,
Тум-балалайка, шпілт-балалайка ... "
Рветься і плаче серце моє!
... А купці приїздять до Познані,
Купують хутра і мило ...
Зачекайте, поки не пізно,
Не забудьте, як це було:
Як нас чорним вогнем косило,
У тією останньою, сліпий атаці ...
Ліро-епічна природа творчого обдарування Ахматової і Галича, взаємопроникнення індивідуальної та загальнонаціональної пам'яті в їхніх творах зумовили багато в чому подібні жанрові пошуки двох митців у сфері великої поетичної форми: поеми і ліричного циклу.
У поемах-реквієму Ахматової та Галича ("Реквієм" і "Кадіш") здійснено синтез інтимного ліризму і епічного узагальнення про народну долю.
Багатоплановість художньої категорії пам'яті в поемі Ахматової пов'язана з протистоянням героїні спокусі безпам'ятства, який вона болісно витравлюється з власної душі, вбачаючи в ньому загрозу божевілля ("треба пам'ять до кінця вбити" (VII гл.) - "Боюся забути" в епілозі), і якому вона кидає виклик як породження тоталітаризму: "Хотілося б усіх поіменно назвати, / / Та відняли список, і ніде дізнатися".
Якщо у Ахматової безликість і беспамятности гнітючої Системи передаються через "анонімні" метонимические образи ("криваві чоботи", "шини чорних Марусь"), то в поемі Галича це здійснюється в експресивному зображенні знаків псевдопамяті: "Гранітні обеліски / / Твердять про безсмертну славу, / / Але сльози і кров забуті ... ".
Особистісна екзистенція героїні "Реквієму" отримує буттєве розширення в містичній причетності печалі стояла біля Хреста Богоматері, горя "безвинно корчився Русі"; енергію свого голосу вона знаходить у поєднанні з голосом, "яким кричить стомільонний народ". У поетичному ж реквіємі Галича, які увічнили трагічні сторінки польського антифашистського опору, мовний простір ліричного монологу вбирає в свою орбіту і фрагменти щоденника Корчака - польського лікаря, якому присвячена поема, і голоси жертв окупації, які в завершальній частині твори звучать вже з "посмертия": "Але - дощем, але - травою, але - вітром, але - попелом / / Ми повернемося, повернемося, повернемося до Варшави !..".
Вступна частина поеми Ахматової, відбила трагедію особистості в безпам'ятним епоху, виділена з іншого тексту прозової формою, у Галича ж подібні прозові "вкраплення" пронизують увесь твір і також є своєрідним ритмічним і смисловим "курсивом", яким підкреслені або значуще "чуже" слово ( щоденник Корчака), кульмінаційні повороти в сюжетному русі, або прямі авторські звернення до аудиторії, посилюють як історичне, так і буттєво звучання теми пам'яті: "Коли-небудь, коли ви будете згадувати імена героїв, не забудьте, будь ласка, я дуже прошу вас, не забудьте Петра Залевського, колишнього гренадера, інваліда війни, служив сторожем у нас в "Будинку сиріт" і вбитого польськими поліцаями восени 42-го року ".
Таким чином, особистісна пам'ять переростає в ліро-епічних поемних полотнах двох митців у тему національно-історичного, буттєвого і навіть містичного змісту.
Важливим аспектом аналізованої теми стала у творах Ахматової та Галича і творча пам'ять про Поета, духовним зусиллям сберегаемая в епоху загального забуття.
У ранньому вірші Ахматової "Я прийшла до поета в гості ..." (1914) збережений в індивідуальній пам'яті ліричний портрет Блоку знаходить надособистісний сенс ("У нього такі, / / Що запам'ятати кожен повинен"), а в пізньому мініцікле "Три вірші" (1944-1960) пам'ять про "трагічному тенорі епохи", постаючи в "інтер'єрах" шахматовского хронотопу, зануреного в нічний морок Петербурга, - поглиблюється багатоплановими інтертекстуальний зв'язками з блоковской поезією: "Він має рацію - знову ліхтар, аптека ...". У трьох частинах цього циклу висвітилися початку і кінці блоковского Шляхи і злита з ними пам'ять про роздоріжжях Росії на зламі століть.
Поминання пішли поетів сприймається пізньої Ахматової як морально-релігійний імператив. Буттєвий сенс цієї "таємної тризни" розкривається в "Царскосільських рядках" (1921), а також в "поминальному" циклі "Вінок мертвим" (1938-1961), що перегукується з создававшимися в кінці 1960-х - початку 1970-х рр.. "Мостках літераторів" Галича.
Вірші з "Венка мертвим", звернені до І. Анненському, О. Мандельштама, М. Цвєтаєвої, Б. Пастернаку, М. Булгакову, М. Зощенка та ін, відобразили спільне для багатьох з них родове древо художньої культури Срібного століття - від "вчителя" Анненського до "побратимів" по постсімволістскому "цеху". Творча пам'ять автора, відображена в интертекстуальном просторі циклу, вбирає в себе поліфонію ліричних голосів, образних світів поезії Цвєтаєвої ("Пізній відповідь"), Мандельштама ("Я над ними схилюсь, як над чашею ..."), Пастернака ("Борису Пастернаку") . Це поминання, що дозволяє вступити в таємниче зіткнення з душами пішли з життя адресатів - вже на "повітряних шляхах" іншого буття, - здійснюється за допомогою глибокого проникнення в ритми природного всесвіту: "Він перетворився в життя дає колос / / Або в найтонший, їм оспіваний дощ ... "(" Борису Пастернаку ");" Темна, свіжа гілку бузини ... / / Це - лист від Марини "(" Нас четверо ");" Це голос таємничої ліри, / / На загробному гостює лузі ... "(" Я над ними схилюсь ... ").
Діалогічна природа творчої пам'яті виявляється і у віршах-піснях Галича, особливо з циклу "Літераторських містки", де пам'ять культури, що проявилася, як і в "поминальному" циклі Ахматової, в багатопланової интертекстуальной поетиці (від епіграфів до цитатний вкраплень, образних перегуків), - виявляється могутньою противагою тоталітаризму.
Ахматову та Галича зближує помітна спільність у самому виборі "героїв" поминальних віршів. У циклі Галича вибудовується поетичний "мартиролог" російських художників ХХ ст. - У віршах "Пам'яті Б. Л. Пастернака" (1966), "Повернення на Ітаку" (1969; з епіграфом з Мандельштама), "На сопках Маньчжурії" (1969; присвячено пам'яті Зощенка) та ін У зіставленні з "Реквієму" Ахматової, у Галича значно підвищений питома вага цивільних інвектив, спрямованих і проти Системи, і проти мовчазного "голосування" на догоду владі, пасивного "опускання п'ятаків в метро". Пам'ять для Галича - не лише сакральне дійство, моральний борг збереження Слова ("Але слово залишиться - слово залишилося!"), Але й потужна зброя морального відплати, шлях до безсторонньому осмислення історичного досвіду, конкретних епізодів цькування поетів:
І хто-то сп'яну запитував:
"За що? .. Кого там ?..",
І хто-то жер, і хтось іржав
Над анекдотом ...
Ми не забудемо цей сміх
І цю нудьгу:
Ми - поіменно - згадав усіх,
Хто підняв руку! ..
Особливо значимо у Галича і художнє звернення до особистості Ахматової. У вірші "" Хрести ", або знову серпень" звучить у ремінісценціях голос героїні ("Пробач, але мені папери не вистачило ..."), характерні деталі її портрета ("по-царськи недбала чубчик") допомагають власні очі побачити трагічну долю поета - то , як "ходила вона по шпалерно, / / моталася вона у" Хрестів "". Фатальний в життя Ахматової серпня стає тут символічним тимчасовим чином, епохальним узагальненням та її долі як людину, митця ("Але знову приходить осінь - / / Пора твоєї біди!"), Та історичної реальності ХХ ст. в цілому: твір датовано переломним серпнем 68-го ...
У вірші "Зайнялися пожежі" (1972) зв'язок з образним контекстом поезії Ахматової поглиблюється. Епіграф з її пророчих віршів, написаних на зорі катастрофічного століття ("Липень 1914"), задає домінанту всьому образного ряду:
Пахне горілим. Чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали,
І осика не тремтить ...
Образи гару, пожежі в контексті твору Галича втілюють агресивне прагнення тоталітарного століття знищити творчу пам'ять ("І ми втішаємо своїх Маргарит: / / Що рукописи не горять"); від ахматовского 1914 простягається нитку до брежнєвської сучасності, болісно переживає самим поетом-співаком:
І опер, змішавши на столі доміно,
Дивиться на годинник і на наше вікно.
Він, брови насупивши густі,
Партнерів кличе в поняті.
Катастрофічні перипетії поєдинку поета з епохою відобразилися у вірші "Без назви" (1972-1973). Епіграф з ахматовської "Слави світу" випереджає тут авторські роздуми про творчу, в буквальному сенсі - мовної трагедії поета: "... це не совість, а російська мова / / Сьогодні глумиться над нею". Проникливе вчувствование в вражене стан героїні посилюється завдяки паралельному зображенню табірної долі її сина ("І син її слідом уходившим дивився - / / І чекав цієї самої рядка!") І детальному прописування самої сцени створення прославляють Сталіна віршів:
Стирчала рядок, як сухе стерню,
Шаруділа опалим листям ...
Але Ангел стояв за плечем у Неї
І скорботно кивав головою ...
Таким чином, ахматовский "текст" поезії Галича, ставши актом творчої спадкоємності, з'єднав зображення особистості Ахматової, її суперечливою і трагічної долі з епохальними узагальненнями, що стосуються відносин Поета і Часу у ХХ ст.
Важливою для Ахматової та Галича виявляється онтологія творчої пам'яті.
У ахматовском вірші "Данте" (1936) пам'ять поета про рідну землю, навіть виключений його, виявляється нелегким хрестом і буттєвих даром, що простирається в посмертну сферу: "Він з пекла їй послав прокляття / / І в раю не міг її забути". А у пізньому філософської мініатюрі "Напис на книзі" творчий дух автора генерує незбориму силу опору ентропійних віянням сучасності ("З-під яких руїн кажу ...") і масовому безпам'ятства: "Але все-таки почують голос мій / / І все-таки знову йому повірять ".
У Галича онтологія творчої, історичної пам'яті також забарвлюється в трагедійні тону. Наскрізний колізією у віршах "Чернетка епітафії" (1971), "Коли-небудь якийсь історик ..." (1972) стає впертий опір митця в боротьбі з жорнам часу і безпам'ятства. Мимоволі вторячи ахматовским віршам, герой поезії Галича спрямовується на суд вічності, сміливо переступаючи через неправий суд "історика", втискивающий людську долю в прокрустове ложе беззмістовною "виноски": "Але будуть мої підголоски / / дзвеніти і до Судного дня! .. / / І навіть не важливо, що у виносці / / Історик не згадає мене ".
А в поетичній притчі "Винні знайдені" (1966) образ "вкраденої" пам'яті являє часту дезорієнтованість як сучасників, так і особистості взагалі, в історичному просторі та духовно-моральної сфері - проблема, знаходять тут не тільки гострий суспільно-політичний, але і надвременний , онтологічний сенс:
Хоч всю землю кроками вистелив,
Хоч розпитуй всіх і кожного:
З чим римується слово "істина",
Не впізнати ні поетам, ні громадянам!
Отже, тема пам'яті у творчості Ахматової та Галича дуже багатопланова. Вона з'являється в ракурсі як інтимної, так і громадянської лірики, виводить на глибинне осягнення ритмів історичного буття особистості і поета в ХХ ст.
Пам'ять знаходить у творах двох поетів і сакральний сенс, асоціюючись з релігійним поминанням (явним у Ахматової і більшою мірою імпліцитним у Галича), з апеляцією до надвременному суду історії. Рухомі пафосом збереження культурної спадкоємності всупереч торжества масової амнезії, Ахматова і Галич, поети з розвиненим епічним мисленням, зблизилися в "интертекстуальной" поетиці пам'яті, в жанрових пошуках, створивши свої поеми-реквієми та поминальні ліричні цикли. Підтримка вчителів обслуговуючої праці поетичній культурі ХХ століття підкріплюється тут і тим, що долі Ахматової та її найбільших сучасників отримали у пісенно-поетичному світі Галича глибоке творче осмислення.